「職人技の深層測定（Batimetrías del oficio）」と題された本展は、工芸を地層のように捉え、技術・素材・文化・生態系の各層が「現在をどう生きるか」、そして変化と回復力（レジリエンス）について語りかけるものでした。異なる地域と技術を持つ11名のクリエイターによるセレクションを通じ、ガラス、陶芸、テキスタイル、木材が海と対話する多元的な風景が表現されました。

Episodio II: de fibra y viento. ラス・ロサス・ビレッジ（The Bicester Collection）は、創立25周年を記念し、現代のラグジュアリー分野におけるスペインの「至高の工芸（Alta Artesanía）」を称えるキュレーションプロジェクト『Mano a Mano』を開催しました。私は、テキスタイルアートの保存と進化に特化した『エピソード2：繊維と風』のメインアーティストとして選出されました。 単なる静的な展示ではなく、この取り組みを「生きているアトリエ」として構想しました。その目的は、私の素材実験室をビレッジ内に移し、繊維を操る技術、実験的アプローチ、そして伝統と現代性の対話といった、各作品の背景にある複雑なプロセスを直接披露することでした。 工芸品は単なる消費財ではなく、物語であり、絆です。即時性が求められがちな環境において、このコラボレーションは一つのマニフェストとして機能しました。真のラグジュアリーとは、時間とクリエイターの意志にこそ宿るのです。 手作業による工芸を選ぶということは、一時的なトレ

アラゴン・ファッションウィーク '24 での登壇を振り返って。 アラゴン・ファッションウィーク '24 に参加するという大変名誉な機会をいただきました。FITCA（アラゴン繊維アパレル産業連盟）および職人協会からのご招待により、私のすべての作品の骨格となっている「ファッション、デザイン、革新、そして現代工芸の共生」というテーマについてお話しする機会を得ました。 私たちは「工芸」と聞くと、ノスタルジーに縛られた静的な概念を思い浮かべがちです。しかし、今回の登壇で私は全く異なるビジョンを提案しました。工芸とは静的なものではなく、常に変化し、新しい現実に適応し続けるものなのです。 目まぐるしいスピードでコレクションが消費される業界の中で、ラグジュアリーの世界は再び「高度な職人技（オート・クラフトマンシップ）」に目を向けています。産業では複製できない、唯一無二の存在感、希少性、そして「魂」を求めているからです。オートクチュールのブランドは、職人とのコラボレーションが文化遺産を保護し、持続可能性（サステナビリティ）を促進するための不可欠な方法であることを