職人技の価値
技術・素材・そして革新
ゆっくりと生まれるものの美しさを信じています。私のアトリエは、古くからの技術と新しい創造の方法が対話する実験の場なのです。
原点としての好奇心
ハイブリッドな視点
私は、一見相反する世界の間にある予期せぬ繋がりを探求しています。すでに知っていることだけでは満足できません。多様な角度から工芸に取り組むために、学び、混ぜ合わせ、進化させる必要があります。長年にわたり、ヨーロッパの伝統的な帽子作りから東洋の工芸まで、多くの技術を習得してきました。 このグローバルな視点は、焦点を分散させるどころか、知識を融合（ハイブリッド化）させることを可能にします。永遠の「見習い」でいることこそが、回復力と創造性を保つ私なりの方法なのです。
海を越えた工芸
つまみ細工
折り畳む芸術
日本の江戸時代に生まれた、正方形の小さな絹布をピンセットで「つまんで」花びらを形成する芸術。簪（かんざし）の背後にある緻密さに深く魅了されました。アトリエでは、この厳格な規律をより有機的で野生的なフォルムに適応させ、幽玄の真髄を捉えつつ、日本の幾何学的な厳格さと西洋デザインの流動性を融合させています。
纏花(チャンホア)
絹糸の彫刻
清の時代に関連する中国の伝統的な技法。骨組みの上に絹糸を巻きつけ、花、昆虫、鳥などの立体彫刻を作り出します。単なる刺繍ではなく、極小の建築物とも言えます。私が制作する纏花の作品は、忍耐への賛歌であり、西洋の視点から再解釈された無形文化遺産です。
色の錬金術
天然染料
科学と自然
私は色の世界に情熱を注いでいます。アトリエでは、植物、根、花、昆虫、鉱物の土から独自の染料を作ります。持続可能性と安全性を保証するため、ミシェル・ガルシアのような専門家の原則に従っています。エコロジカルな定着プロセスを適用することで、この古代の職業を現代にアップデートしました。それは、私たちの健康と環境を尊重する、無毒で時間のかかるプロセスです。手作業で染めることで、鮮やかで独特なニュアンスが生まれます。色は決して平坦ではなく、完全に同じになることもありません。それは生き延び、魂を持つのです。
彫刻とモデリング
オートクチュールの花
テキスタイルの変容
古典的な帽子作りの、ほぼ途絶えかけた職業を復活させます。形を作るずっと前からプロセスは始まります。生地や糸（オーガンザ、野蚕糸、リネン、オーガニックコットン）を準備し、天然染料と糊で処理します。 葉や花びらは一枚一枚手でカットされ、アンティークのコテなどを使って熱で成形されます。すべてのカーブが二度と繰り返すことのできない決断です。 最後に「フロレゾン（floraison）」の段階で、花と茎が結合されます。平らだった布が立体感と動きを持ち、決して枯れることのない植物のオブジェへと変わる魔法の瞬間です。
磁器と蜜蝋
手の痕跡
工業的で完璧な磁器は求めていません。「生きた証」の美学を探求しています。私が作る冷磁器や蜜蝋の作品は、指の質感、葉の非対称性、経年変化のパティナ（古色）など、手の痕跡を称えます。 私はひび割れや摩耗を芸術の領域へと昇華させ、「ワビサビ（Wabi-Sabi）」の哲学を重んじています。完璧なものはなく、永遠なものもない。そこにこそ魔法があるのです。 生地作りから彫刻刀での造形、着色、パティナ、そして最終的なワックス掛けまで、数日を要するゆっくりとしたプロセスです。その結果生まれるのは、単なる装飾的な花ではなく、遺品のような魂を持つ植物彫刻です。
伝統と革新
クロッシェ & 3D
新しいものを織る
かぎ針編み（クロッシェ）は過去のものではなく、記憶であり数学的な構造です。市場で最も細い針（0.5mm〜1mm）を使用し、糸で極小の建築物を編み上げます。しかし、私のビジョンはさらに先を行きます。この古代の技術と3Dプリントを融合させるのです。生分解性フィラメントを使用して構造的な骨組みを作り、そこにテキスタイル技術を介入させます。それはデジタルコードと人間の鼓動の完璧な対話です。
リュネビル刺繍
針で描き・質感を与える
リュネビル刺繍やフレンチノットを使用し、シルク、テンセル、金銀の糸で質感と立体感を与えます。フランスのオートクチュールに由来するこれらの技術により、植物性スパンコール（EcoSequins）や独自のパーツなど、素材の革新を探求し取り入れることができます。作品に質感、繊細な輝き、そして立体感を加え、触覚的な物語を与えます。
革新と再生
バイオ素材研究所 & デジタル・クラフトマンシップ
3D・レーザー・金型
遊びと実験は不可欠です。アトリエでは、より意識的な創造の方法を研究し、独自の素材やパーツを開発しています。
バイオプラスチック: ゼラチン、寒天、アルギン酸をベースにしたもの。
バイオコングロマリット (Waste-to-Wear): 卵の殻、コーヒーの粉、柑橘類の皮などの食品廃棄物をアップサイクルします。
カプセル化: 野生の花や植物を押し花にし、バイオプラスチックに閉じ込めます。
ボタニカルペーパーと手漉きセルロース: リサイクル繊維や植物の残骸から紙を制作します。独自の紙漉き枠を自らデザイン・製造し、パルプを彫刻するように形作ります。
これらの新しい素材を形作るために、デザインとレーザーカット、3Dプリントを組み合わせています。独自の金型を製作し、スパンコール（EcoSequins）やビーズなどを作り出し、独自の生産サイクルを完結させています。
素材
魂のある糸と布
作品の卓越性は原材料から始まります。シルク、リネン、ヘンプ、Greencel、オーガニック＆環境再生型コットン、そして放牧のメリノウールなど、天然繊維を厳選しています。志を同じくするデザイナーと協力して高品質なデッドストックを救済し、持続可能性のサイクルを閉じています。 歴史的に宗教美術で用いられてきた、極めて繊細な糸も取り入れています。「シルクの魂（芯）」の周りを、金や銀でコーティングされた極薄の金属が螺旋状に包み込んでいます。これらを扱うには、忍耐と熟練、そして高い精度が求められます。
プリザーブドフラワー
自然を文字通り作品に取り入れています。100%天然の花を使用し、フリーズドライ加工、生分解性の保存液での処理、または手作業で採取・乾燥・押し花にしています。生花よりもはるかに持続可能でエネルギー効率の高い方法で、その美しさを枯らすことなく時を超えて保つことができます。
3Dプリントとフィラメント
PLA: トウモロコシやサトウキビ由来のバイオプラスチック。
PHA: 海洋環境でも生分解される、バクテリアが生み出す革新的な素材。
Neomatique: リサイクルされたタイヤ粉末のフィラメントを使用し、処理の難しい廃棄物を黒く質感のある美しさへと変容させます。